“话说我们就这么光明正大的出现，真的好吗？老大不是不让我们跟公司的人接触吗？”
“管他呢，公司那么乱，踏踏实实画漫画，画分镜就好了，当领导心容易变。”
“你说小叶和火哥啊？”
“别废话了，赶紧画吧，你们谁带手机了，打电话让人送热水袋，真尼玛冷！”
李明洋听到后面的分镜师在吐槽，但听不清在说什么，就没怎么在意。
他的心神都集中在面前风雪交加的山林、小道、冰湖、天空、远处的建筑、极远处若隐若现的山峦。
情书的沟通，巧夺天工，属于导演自己都超越不了自己……
因为那是无意识的灵感撞击。
他只是觉得这样拍比较好，然后就拍了，然后就成了经典。
为什么会成为经典，他自己也说不清楚。
岩井俊二后来的作品充分证明了这一点，甚至情书的灵感，也是来自村上春树的《挪威的森林》。
这本书让他产生了强烈的共鸣。
他创作的灵感就是来自挪威的森林，替身与死亡。
然后在借鉴的过程中，灵光轰炸，鬼使神差的升华了主题，将情书推到了一个高山仰止的高度！
即便以商业片的角度去看情书，情书都是一部脉络清楚，有铺垫、有转折，有反转，有共鸣，有笑点，有泪点，易于理解，节奏明快的成功商业片！
情书的年代久远，以现在的眼光去看。
可能有点粗糙，有点过时。
但经典就在于，那强大的共鸣会穿越时空，令观众感同身受，被人物的喜怒哀乐所牵动。
那些粗糙，变成了青春的稚嫩。
那些过时，正是历史的开创！
情书有很多神级镜头，比如渡边博子面对雪山大声呼喊，“你好吗？我很好！”
风吹动窗帘，窗帘后的男藤井树却消失了。
女藤井树和渡边博子在空无一人的大街上迎面相遇。
渡边博子看到了她，喊了藤井树，藤井树停车回头，眼里满是茫然，原本空无一人的街道，人来人往，女藤井树怀疑自己听错了，骑着自行车消失在道路尽头。
还有最后的借书卡背后的女藤井树，悲喜交加，是一种不幸，是一种释怀。
不幸的是男藤井树已经死了，释怀的是原来他也喜欢我。
“这雪越下越大，好烦啊……”李明洋轻声说道。
鹅毛大雪连天，严重阻碍视线。
他是拍爱情片，又不是拍灾难片。
话说，晴天技能能不能让天空放晴啊！
李明洋心念一动，开启晴天一档，刚刚还是鹅毛大雪，没过多久就变成小雪了，就连风都变小了。
小雪飘飘，有种静谧的安全感和童话感。
晴天二档！
下了一整天的雪，很快就停了！
真的可以啊！
李明洋笑了，有了晴天技能，再也不用担心暴风雪天了，可以踏踏实实的拍摄了。
拍实地雪景，小雪还好，大雪就是纯受罪。
雪太大，还要面临停拍，看不清楚，拍什么……
所以后来为了省时间，避免意外，雪景很多都是靠人工，或者特效解决。
特效比人工还便宜，效果还更好。
一整天，直到天黑，全剧组都在山上忙碌，安了营，扎了寨。
主机位定好了，但运镜路线还没定。
李明洋让其他人收工，他自己则留了下来，把自己当摄影机，进行运镜规划。
导演都那么努力，其他人心里即便想跑路，也不好意思这时候下山。
于是一大帮人用手电筒照明，继续做着拍摄前的准备。
幸好雪停了，一切都有迹可循。
做标记的时候很轻松。
等到晚上十点多，终于插好了标记。
上百根两米多长的长棍，长棍顶端缠着红色的胶带。
足够长，防止晚上下雪，第二天找不到。
第二天是一个好天气，天空晴朗，风很小，山林里静悄悄的。
李明洋觉得差了点什么。
雨天一档！
李明洋昨晚特意试过，大冬天使用雨天技能，竟然会下雪。
不多时，起风了，小雪花飘飘洒洒的落下！
“对了，就是这个感觉！全体准备！第一次开机试拍！”
李明洋一声令下，剧组转动起来，他躺在雪地里，进行开机试拍！
拍了一上午，李明洋都不太满意。
轨道不好铺，镜头有点抖，光线偏差，有逆光镜头。
最重要的是跟镜的一镜到底拍出来的效果很糟糕，还不如固定机位。
一直以来，李明洋拍电影都是得过且过，从来不跟自己较劲，很少磨镜头。
但这次他突然上头了。
让其他人代替他走位，他再次扛起摄像机，在雪地里，进行稳定的拍摄。
剧组的摄影师技术是过关的，又有稳定器，奈何天冷，他无法长时间持续稳定，手会酸，会冷，会麻木，会抖。
李明洋不怕冷的好处就出来了，即便零下十几度，他依旧可以保持长效的稳定。
拍了两遍，逆光和偏光越来越明显了，这就是拍外景的痛苦了。
光影效果最好的拍摄时间只有那么多，可以强行拍，但是不补后期。
观众看片的时候就会出现一会天亮一会天黑的情况。
以前的电视剧是不会补光影后期的，因为资金有限，而且技术难度大。
电影的话，强调光影，外景都是魔术光拍摄。
没有魔术光，就拍内景。
以前电影导演最大的天敌就是外景光，为了摆脱对魔术光的依赖，就发展出厂房布景拍摄，摆脱对魔术光的依赖。
内景布光稳定高效。
外景光极不稳定，要是遇到雨天阴天，魔术光肯定完犊子了。
面对这个光线难题，李明洋用最简单粗暴的办法来解决，系统！
用你的名字的抽奖奖励，光影渲染！
李明洋一直觉得这个技能没啥用，因为光影问题可以用特效解决，拍摄首尔之春，盘古搞出来了追光引擎，处理光影效果非常好。
光影渲染按照技能介绍是操纵光线的。
然而实际使用的时候，不仅仅是操纵光线，还会根据他的想法，灌输拍摄技巧和手法，怎么去调配镜头，从而达到光影的极致效果！
李明洋很快就沉迷其中了。
光影的魅力，就是重复拍一个场景，每次获得的效果不一样，就好像换滤镜似的。
本来只是一个平平无奇的小山林，在光影渲染下凸显了一种孤寂的意境。
月光本无形，摇落成树影，倒映在地，是你的孤寂。
夜。
李明洋坐在监视器后面，看着自己拍摄的第31场试戏。
这场试戏，是天将黑未黑时拍出来的，孤寂感简直就要溢出了屏幕，每一片雪，每一个影子，每一棵树，都在无声的诉说着男人的孤寂。
孤寂中透着一丝坚韧。
这个坚韧是替身体现的，可能是被自己折磨了五六个小时，想死得心都有了吧，但又不敢不继续拍。
挺不容易的。
“非常好！明天就照这个拍，还是刚刚的时间点，明天大家好好休息，多泡泡澡把自己泡暖了，明天四点在山顶集合，收工！”
李明洋大手一挥，帐篷外面，全体挂鼻涕的剧组工作人员，感激涕零。
不是因为明天休息，而是终于过了，终于可以收工了。
他们快坚持不足了。
与一众有点病恹恹的剧组工作人员相比，李明洋的精神头非常好，回到公司，还亲自下厨，给剧组的工作人员做香辣水煮鱼。
六张桌子，六大盆水煮鱼！
“老大，你还会做饭啊！”
“你这叫什么话，老大一直都会做好吧，只不过很少做而已，哎呀妈呀，这鱼肉又嫩又辣还香，太好吃了。”
“咸菜更香啊！这咸菜从来没在公司吃过啊！哪来的？”
“老大，你不吃吗？”
李明洋坐下后，摆摆手，笑道：“你们吃你们的，不用管我。”
“老大能吃，这一桌都不够他吃的。”
“我去，你不会说话，就少说点。”
“没事，没事，你们吃好了，去名扬找我，我有点事情交代你们。”李明洋说完，端起酒杯，划拉了一圈，敬了一桌人一杯，然后就脚步匆匆的离开了餐厅。
“有点事情……我怎么感觉不太妙啊！”
“吃你的吧，估计又要熬夜了……”
“你们有没有觉得老大，这次过于认真了，要搁以前，他第一天就把雪山的戏份拍完了，现在都不知道拍多少场戏了。”
“认真好啊！我们才能有更多的奖金啊！”
“快吃，快吃，光盘行动搞起来！”
“哈哈。”
这边火山工作室的员工撸起袖子大快朵颐起来。
那边以韩佳女为首的学院派，一个个面色凝重，感觉跟受刑似的。
他们平时哪吃过这个苦啊！
大雪天，零下十几度，遮风挡雪的棚子一直处于将塌没塌的状态，人根本不敢站进去，里面堆得都是道具、设备、器材。
他们本来想着进情书剧组是赚到了，既能涨经验涨履历，现在看好像是遭罪的。
大部分时间都在对抗寒冷……
情书剧组和他们以前听说的，看到的李明洋剧组完全不一样！
李明洋对剧组一直处于放养状态，得过且过，经常见不到人。
“我的麻鸭，李导这次拍电影太拼命了……我感觉自己不行了，明天不能去了，你们谁帮我请个假。”
“请假？那你就别来了，分分钟有人顶上。”
“魔女2那跟玩一样，这简直拼命啊！老九，你爹大雪天拍过戏吗？”
“拍过啊，但没李导那么狠啊，我爹都是下雪就撤，李导下雪还继续啊！”
“小韩，这雪山明天感觉能拍完，拍完了，就转内景了吧？”
韩佳女摇摇头，一边用纸巾擤鼻涕，一边说：“我哪知道，我是制片人，但是你觉得我能做什么主？”
“你可以去问啊！”
“对啊！韩姐，你去问问拍摄计划，我们也好提前做准备，要是还拍外景戏，我们也好提前准备，把房车准备好。”
还想着房车呢……
心真大……
天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。
短短两天，李明洋的行为，完美的诠释了这句话。
对自己那么狠，对别人那不得更狠啊！
在他的剧组搞人上人那套，纯纯找死……
……
第二天晚上，韩佳女赶到剧组的时候，李明洋亲自给全员发暖宝宝。
不等众人进入状态，情书的拍摄就进行了。
这次李明洋亲自上阵走戏。
令所有人很意外的是，筹备了两天，这场戏只拍了一遍就结束了，前后不到半个小时。
李明洋喊收工的时候。
大家都以为雪山的戏份结束，谁知道李明洋下一句，就是明天还是今天的开工时间，继续拍！
接下来几天都是如此，就是傻瓜都知道，李明洋在磨镜头。
大导演一旦磨镜头，那对于剧组的工作人员而言，就是灾难。
更何况还是在大风大雪的山上。
唯一值得安慰的是，李明洋让人开了三辆大巴上山在剧组附近，终于有了遮风挡雪的地方。
1月14日，天色刚黑，情书剧组再次收工了，就在大家以为明天还要来时。
李明洋却说：“这场戏就杀青了，明天我们老时间开拍内景，就在名扬的七楼，场景我已经搭好了。”
这句话不长，但信息量巨大。
大家交头接耳，乱哄哄一片时，李明洋已经飘然离开。
“李导说这场戏杀青了？什么意思？女主不是杨蜜嘛？”
“不知道啊！我一直以为李导在试拍，没想到他是真拍啊！”
“难道，李导是要拍一个男版情书？”
“有可能！那些演员都没空，到现在都没进组，李导自编自导自演，完全可行啊！”
“这场雪，这个雪景可遇不可求啊！”
“不对啊！这杨蜜怎么办？”
“什么怎么办，李导亲自出演，这是她的福气。”
一群人叽叽喳喳的下山去，讨论出一个事实。
那就是他们拍的这个情书，并不是他们想的女主情书，而是……男主情书。
他们都被骗了……
不过，这个跟他们没关系。
原来的女主杨蜜，就有点那啥了……
花束这个墙漏风的很，再加上杨蜜曾经当过花束视频的总经理，耳目众多。
李明洋前脚宣布，还没到名扬，就接到了蜜蜜的电话。
“李明洋，你是不是把我的情书改了？”杨蜜没有发火，没有骂人，好声好气，娇滴滴的问道。
“对啊！”
对你个大头鬼！
“改成以男主为主线展开的情书，女主开局就死翘翘了？”
“蜜蜜，你很有当编剧的天赋啊！这个我用了好长时间才想通的魔改剧本，被你一猜就猜到了。”李明洋夸奖道。
“你怎么不去死啊！王八蛋！”
杨蜜骂完了，就挂了电话。
李明洋点点头，认真的说：“嗯，骂痛快了，情绪就得到释放了，对身体好。”
回到名扬，李明洋去了七楼。
情书的内景不是李明洋一个人布置的，还有五位分镜师。
这五人都是李明洋起家的那批人，被李明洋早早的隔离，这些人是‘一个中心，多点开花’的核心。
正是他们用手中的笔，画出了李明洋想要的分镜稿，令他可以通过分镜来把控拍摄进度和品质。
即便他离开了剧组，剧组依旧可以高效运转。
他们有画面感，都懂布景，动手能力非常强。
内景的设计，是李明洋和他们一起设计的，用大家的生活点点滴滴，堆出来的，很有年代感的布景。
再见我的灵魂伴侣，在年代感和地域性就非常差了，因为李明洋对棒子的人文不太了解，就知道泡菜……
并没有像小姐和首尔之春，认真对待，查阅大量历史资料。
明天就要拍内景戏了，李明洋和五人吃过热腾腾的火锅以后。
大家一边喝着红酒，一边拿着分镜稿，查缺补漏。
五人也是最早知道他要拍的是男版情书，而不是大家想的大女主。
翻拍最大的好处就是有现成的故事线。
高瞻远瞩，以上帝视角去审视作品，魔改成有地域特色的新电影。
国内的翻拍，在悬疑和犯罪方面，有自己的特色，翻拍出来都还不错。
一旦涉及爱情片和喜剧片，就完犊子了……
最根本的原因就是国内的编剧没有以小见大的能力。
没有把一件简单的小事，描述到刻骨铭心的本事。
这点棒子是一绝！
本子也还可以，本子电影心理变态和内心戏是一绝！
深夜一点多，五人离开后，李明洋一个人坐在单人沙发上，跷着腿，拳头抵着下巴，盯着一处卧室的场景，代入其中，勾勒画面。
纸上的分镜，变成电影的画面，演员是最重要的！导演都是其次的！
如何表现出来，电影镜头是连续的，分镜是留白的，给人遐想，大脑会潜意识里补完，深层次的代入其中。
电影是直观的视听冲击，不需要太多的思考，一旦被吸引，思考起来，就代入进去了。
电影吸引观众，最直观的就是演员。
流量演员，默认烂片，这句话是真没错。
因为流量演员撑不起角色，给观众一种，我上我也行的感觉。
粉丝戴着滤镜还能忍一忍，心思根本不在电影上。
路人观众花了钱，去看烂片，多造孽啊！
回头就喷，qq群喷，微博喷，上班喷给同事听，上学喷给同学听……
随着不断的代入，情书的脉络在李明洋脑海越来越清晰。
然后他陷入了所有导演都会遭遇的问题。
这么拍，到底好不好？
话说……我能不能真实模拟，靠想总是差了点什么……
李明洋一念及此，就打开了系统。
统子哥给的技能其实都和电影息息相关。
有没有能模拟拍摄的技能？